alonzomosely

alonzomosely

Négy szoba

2026. március 28. - midragon

A klasszikus négyesfogat lényege az, hogy mind a négy paci teljes összhangban, egyénieskedés nélkül, az irányító parancsát követve húzza végig a kocsit az akadálypályán, egészen a célig. De mi történik akkor, ha négy olyan táltost eresztünk össze, akiknek a tehetsége felér egy egész lipicai ménesével? Katasztrófa? Nem egészen…

fourrooms2.jpg

A nagy stúdióktól független filmesek legegyénibb tehetségei, Allison Anders (Férfi nélkül), Alexandre Rockwell (A levesben), Robert Rodriguez (El Mariachi – A zenész, Desperado), valamint Quentin Tarantino (Kutyaszorítóban, Ponyvaregény) gondoltak egyet és elhatározták, hogy forgatnak egy, négy különálló, de néha összefolyó epizódból álló filmet, amelynek minden egyes részét külön, egyénien rendezik meg. Az ötletet tett követte és néhány hetes megfeszített munka után el is készült a mű: a Négy szoba.

fourrooms.jpg

A sztori főhőse Ted (Tim Roth, a lenyűgöző „arcjátékos”), aki a képzeletbeli Chateau Marmont szálloda hotelszolgájaként szilveszter este négy szobába be-betérve a legelképesztőbb alakokkal kerül a legképtelenebb szituációkba. Anders epizódjában boszorkányokkal fut össze, akik a szerencsétlen alkalmazott férfiasságára hajtanak. Rockwell egy korábbi, Madonna – Sean Penn balhé ötletét felhasználva furcsa pszichodrámába keveri őt, míg Rodriguez gyermekmegőrzővé avatva egy családi komédia főszereplőjévé teszi Tedet. Tarantino verziójában pedig a végsőkig elgyötört hotelszolga egyfajta médiaparódiában találja magát. Nem sok ez egy kicsit Szilveszter estére?

fourrooms3.jpg

A káosz azonban nem csak a vásznon szorongatta az emberek nyakát. A forgatás nehezen indult, ugyanis Rodriguez a Desperadon dolgozott, Tarantino pedig a Ponyvaregény kampányával volt elfoglalva; aztán Quentin kimerültségre hivatkozva bedobta a törülközőt, mire Rockwell figyelmeztette: kitömi ólommal, ha megteszi. A Négy szoba végülis elkészült, a termékeny rendezőknek azonban kicsit meg kellett kurtítaniuk a sztorikat. Mi már a végső és igen élvezetes változatot láthatjuk olyan sztárok közreműködésével, mint Bruce Willis, Madonna, Antonio Banderas vagy Jennifer Beals.

fourrooms4.jpg

A titánok saját bevallásuk szerint a folytonos nézetletérésekkel a végsőkig gyötörték egymást a forgatás alatt, barátságuk azonban nem sínylette meg a dolgot. Annál is inkább, mert azóta Rodriguez és Tarantino már tető alá is hozták közös vámpírfilmjüket, a From Dusk Till Dawn-t!

Azért mégsem lehet olyan nagy kínszenvedés együtt dolgozni!

(1995, nem jelent meg)

fourroomsposter.png

12 majom

Történt egyszer, valamikor az idő sodrának rengetegében, hogy egy tehetséges, még enyhe kifejezéssel élve is nagyon-nagyon furcsa világlátással és nem mindennapi fantáziával megáldott úriember elkészítette minden mozis idők egyik legfurcsább vizuális csodáját.

12monkeys5.jpg

A film világpremierjére tömegével érkeztek a legmenőbb sztárok és a leghatalmasabb nagyságok; ki-ki szmokingban, puccos rittyentőben, kiló arannyal felékszerezve. Nemsokára azonban feltűnt egy szokványos öltözetet viselő férfi, aki bebiciklizett a böhöm limók közé és lepattant a csodajárgányról, hogy az odacsődült újságírók kérdésére boldogan válaszolja: nagyon örül, hogy sikerült elkészítenie a művét, ugyanis a szóban Brazil című film az első olyan alkotás, amelyről egy országot neveztek el!

Nos, ez a férfiú Terry Gilliam és a fenti kis történetből is látható, hogy bizony nagyon nehezen tudnánk őt besorolni az unalmas, átlagos képzelőerővel megáldott halandól közé. Excentrikus egyéniségét ugyanis a filmjei révén mi is megcsodálhatjuk!

12monkeys.jpg

Az ex-monty – elmondhatjuk róla, hogy talán ő az egyedüli a Monty Python-gárdából, akinek a mai napig is sikerült töretlenül a színen maradnia – olyan vizuális mestermunkával, mint a Brazil, a Münchausen báró kalandjai és a Halászkirály legendája, az unalmas főáramlattól merőben eltérő, elgondolkodtató és mégis sikeres filmekkel a világ egyik legnagyobb rendező-egyéniségévé nőtte ki magát.

Az a megrögzül állítás, miszerint egy-egy pesszimista, apokaliptikus jövővíziónak – kivéve a Metropolis-t és a Blade Runnert – a nézők körében nincs túl nagy jövője – már a múlté. Gilliam új filmjében, a 12 majomnak ugyanis nem csak, hogy jövője, de jelene és múltja is van! Mégpedig egyszerre! Sőt: ugyanabban az időpontban összekeveredve! Hogy ez érthetetlen? Ugyan már, csak végig kell néznünk a történetet – hogy teljesen elbizonytalanodjunk!

12monkeys2.jpg

Dr. Kathryn Railly (Madeleine Stowe most meglepően keveset mutat meg formás formáiból) haja szinte szó szerint égnek áll, amikor egy I. világháborús frontfotón megpillantja a teljesen meztelenül és sebesülten fekvő James Cole-t (Bruce Willis). A dolog furcsa pikantériáját ugyanis az adja, hogy a férfi a jelenben, azaz 1996-ban szinte semmit sem öregedve rabolta el a nőt, ezt megelőzően pedig még 1990-ben a doki elmegyógyintézeti páciensei közé tartozott. Zavaros? Nem véletlen, hiszen Terry Gilliam szereti a zavarba ejtő dolgokat!

12monkeys7.jpg

Az egyszerűség kedvéért nézzük meg Cole szemszögéből az eseményeket! A jövőben, úgy a 2030-as években az emberek a földfelszín alatt tengetik az életüket. A fertőzött, elhagyott nagyvárosokban a vadállatok vették át az uralmat, kétlábú csak nagy ritkán merészkedik ki a szabad levegőre. James Cole most éppen azt teszi! Átlátszó buborékruhájában kutat a hóban, hogy adatokat szerezzen az 1996-os (!), szinte az emberiség egészét kiirtó vírusjárványról. Szürrealista díszletek között élő megbízóit azonban nem elégítik ki az információk. Mivel csak egy biztos pontjuk van a katasztrófát illetően, Cole-t visszaküldik a múltba, hogy megtalálja a járványt elindító rejtélyes csoportosulást, a 12 majom testvériségét.

12monkeys6.jpg

Az időutazás balul sül el és Cole korábbra, 1990-re kerül vissza. Itt azonban, mint a világvégéről hadováló őrültet, a dilisek közé zárják. A málló falak között megismerkedik Jeffrey Goines-szel (Brad Pitt másik tavalyi filmjét, a Sevent vajon miért nem mutatják be nekünk?), aki nyilvánvaló agyi hiányosságai ellenére némi zsenialitásra való hajlamot is mutat. Cole-t dr. Railly veszi kezelésbe, de mire kezdetét venné a terápia, a férfi rejtélyes módon „felszívódik” a cellájából.

Az időutazó nem sokkal később, 1996-ban jelenik meg újra. Elrabolja a doktornőt, hogy a segítségével sikerüljön az egész járványt okozó 12 majmot megtalálnia! De vajon az időközben a csoport vezetőjévé előlépett Goines nem éppen Cole diliházi elbeszélése alapján robbantja ki a káoszt? Vajon ki is az igazi felelős?

A múlt, a jelen, és a jövő összebogozódott szálai még szolgálnak néhány meglepetése…!

12monkeys4.jpg

Az időutazás veszélyes csapdájába sétáló filmek nagy része menthetetlenül belefullad az idősíkok összetett tengerébe. A súlyos és rendkívül bonyolulttá varázsolható téma már sokakat maga alá temetett, de a Blade Runner forgatókönyvét is jegyző David Peoples sikerrel ásta át magát az anyagon. Elkerülte a „ha a múltat átírod, megváltoztatod a jövőt is” témakörbe tartozó buktatókat és egy logikusan felépített, mindenki számára közérthető sztorit nyújtott át a rendezőnek.

12monkeys8.webp

Terry Gilliam aztán kézbe vette a dolgokat és a tőle megszokott fantáziaáradattal addig spékelte a forgatókönyvet, míg elérte azt, hogy egyszerűen képtelenség a filmet, mint egész alkotást elemezni. A 12 amjom ugyanis nem csupán egy összetett mű, hanem apró képek szédületes kavalkádja. Minden képnek, minden jelenetnek, minden beállításnak, a Brazil képi világát idéző jövőbeli díszletnek önálló értelme és funkciója van! A 12 majom egy elsőosztályú orgia a szemnek és az agynak egyaránt!

És természetesen ott vannak azok a nagyágyúk is, akik fittyet hánynak az eddig sztárstátuszuknak. Bruce Willis rozzantabb, mint John MacLane háromhetes szeszelésbe oltott lövöldözés után, az idegrángásos, szemforgató Goines szerepében pedig Brad Pitt véglegesen leszögezi, hogy már régen kinőtt a jóseggű, ügyeletes szépfiú unalmas szerepéből. (De egy poén erejére azért még visszatér erre a témára.)

12monkeys3.webp

A 12 majom az utóbbi évek egyik legérdekesebb, legmeghökkentőbb, legbizarabb képi világúfilmje. Olyan mestermunka, amelynek nem árthat az Idő sokat emlegetett vasfoga!

(1996, Cinema Video)

12monkeysposter2.jpg

Kutyabajnok

Fekete zsaru a fehér zsaru oldalán. Fekete zsaru a kínai zsaru oldalán. Fekete fogorvos a fehér hóember oldalán.

Bár a bőrszín-, jellem- és kultúrabeli ellentétek vicces formába történő átültetése már nem újkeletű ötlet, Brian Levant, a Beethoven, A Flintsone-család és a Hull a pelyhes rendezője most újra elővette a régi receptet. A fent említett színsikereket figyelembe véve nem tett rossz lóra, a Kutyabajnok amerikai bevételi adatait – 7 hét alatt 75 millió – elnézve azonban felmerül a gyanú, hogy a tengerentúli nézők vajon miért rajonganak egy-egy nem túl jó filmért?!

snowdogs2.jpg

Ted Brooks (Cuba Gooding Jr.) egy menő, floridai fogorvos. Sok, egészséges mosoly, állandó napfény, móka, kacagás és persze sok pénz veszi körül. A nagy happy-be aztán hideg zuhanyként csap bele a hír, miszerint Ted nevelt gyerek, mitöbb: a vérszerinti anyja nemrég meghalt és némi vagyont hagyott rá. Hősünk tehát felkerekedik és elrepül a kies Alaszkába, hogy átvegye a jussát: egy csapat szánhúzó kutyát. A további meglepetések sem váratnak magukra, hiszen nemsokára be kell bizonyítania, hogy nagyvárosi gyerekként vajon hogyan képes megélni a vad hómezők hátán…

snowdogs4.jpg

Oké, a Kutyabajnok elsősorban a gyerekeknek készült egy bizonyos Gary Paulsen bestselleréből és azt is elnézzük, hogy egyetlenegy téli leheletet sem látunk benne, de hogy nem kevesebb, mint öt forgatókönyvíró kellett a megírásához…! A film a sokat ígérő alapötletet leszámítva nem terheli meg a fantáziánkat, szinte minden egyes fordulatát – a balfék nagyvárosi aztán srác megtudja, mi az élet – és alakját – a szép kocsmároslány és a gonosznak tűnő, de mégsem jégcsapszívű, morgó jegesmedve (James Coburn) – láthattuk már valahol. Az igazi gond azonban Cuba Gooding Jr-ral van. Az egyébként szimpatikus és tehetséges, Oscaros színész a „Virítsd a lóvét!”-szintű poénok helyett hisztérikusan kiabál, percenként hanyatt esik, egyébként pedig leginkább Jackie Chan és Jim Carrey közös paródiájaként idétlenkedik. Kár érte!

snowdogs5.webp

Sajnos a Kutyabajnok nézése közben csak néha röhinti el magát az ember – a mosoly és kacsintás marad a szánhúzó kutyákra. Az igaz, hogy ez egy Disney-film, de könyörgöm: miért pont a kutyákra?

(2002, Filmcsillag)

Teljesen véletlenül került elő ismét Cuba Gooding Jr. még 2002-ből, amikor is nem sokadrangú akciókban, hanem a nagy filmes cégek nagy(obb) kategóriájú filmjeiben foglalkoztatták. A Disney családnak szánt havas-teles mozijában Cuba egy remek alapötletből kiindulva Floridából a kevés napfényt látott Alaszkába keveredik, ám a hideg és a gyenge poénok a néző arcára fagyasztják a mosolyt, pláne a nevetést. A kutyusok azért cukkerek...

snowdogsposter.jpg

süti beállítások módosítása